第212章 生wujin化的胜利者不是强者，而是适应力最强的小强

    陆妈妈的理论轨迹是怎么样的呢。

    国内之前从来都没有歌舞剧吗？

    也不尽然。

    音乐剧其实跟歌舞剧很接近，这个在各大高校都有了。

    话剧多点歌舞也就是歌舞剧的雏形。

    音乐剧、歌剧、话剧跟歌舞剧之间其实并没有那么很严格的分界线。

    歌舞剧还是其中的小弟弟。

    只是歌舞剧属于最不讲道理，把其他剧种的各种特点都吸纳进来填充成长。

    这是花旗人的特点。

    作为移民国家，他们不会格外强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。

    社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。

    甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。

    一切都按照社会上的风向来变。

    蛮灵活的。

    达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。

    荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。

    从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。

    你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。

    而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。

    至于演，换个话剧教授能看得骂娘。

    可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。

    这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。

    谁都能蹭蹭。

    最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。

    这就让歌舞剧的生命力会很强。

    没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。

    唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。

    文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？

    样板戏呀！

    用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。

    恰恰就是发源于沪海的样板戏，想想曾经有多么辉煌？

    甭管评价多么臭名昭著，那是厨子做菜走了样。

    实际上在那些年这是非常非常重要的文宣阵地，群众娱乐跟专业途径。

    陆妈妈实际上就是从样板戏主演起步的。

    她太懂这个了。

    简而言之，就是她要推动歌舞剧来接班，哪怕不能公开说，也要让歌舞剧占有这样的地位。

    歌舞剧其实更像样板戏的市场化减弱版。

    无论唱跳演，都降低了不少门槛，更利于推广发展。

    这番话，陆妈妈连老穆都没说，只给荆小强深谈了下。

    荆小强就知道为什么新闻里会用排比句来表扬自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。

    怎么搞成了这么大的场面！

    所以也有点迷茫，天才难道真的都很难脱离时代的裹带么。

    半年时间走到今天这样，是自己没把握好分寸的偶然，还是历史的必然？

    思考着这样的问题，他哪里还在乎个人享受。

    曹晴雯看着他强壮的身板智慧思考的眼光，更专注了，伸手轻轻探过来：“明天跟我去摇滚圈子镇一下他们好不好？”

    荆小强回过神：“到粪坑去玩儿？算了吧，你看看我都是什么样的人物了。”

    却听见旁边的声音：“哟，你不是经常说自己平常心，不在乎身外之物嘛，换个姑娘就换套路了呀？”

    荆小强抬头，可不是安宁杵着双拐么，虽然出院了，她这段时间都尽量能躺不要坐，能站就要用拐撑住。

    他还下意识的准备让座，才觉得没必要：“又休息闷着了？”

    安宁就这么靠着：“比在医院那段还是要好受多了，听他们说你没去宣传革命，所以过来看看，原来忙着呢，我是不是有点打扰。”

    可能有天分的人都是孟婆汤喝得不够，比同龄人要成熟不少。

    起码二十出头的曹晴雯和十九岁的安宁，都比她们的实际年龄显得成熟，这位就似笑非笑的看着拐杖妹，充满京城人士的不搭理。

    荆小强示意：“正说到去平京，她建议我去摇滚圈儿镇一下，你觉得我是不是怎么也比玩摇滚的要高端点？”

    安宁就马上鄙夷：“一个字形容玩儿摇滚的，穷！”

    荆小强哈哈大笑：“不就是因为穷，才愤怒，才郁闷，才反叛吗，真有钱的都玩钢琴小提琴，总要给穷人留点玩意儿嘛。”

    安宁欢快的再鄙视：“那倒是，你肯定要比穷人更高端些，当然不屑玩这种东西了。”